專屬裝飾-大溪家具裝飾工藝變遷
專屬裝飾-大溪家具裝飾工藝變遷
大溪木藝的「協」力分工模式確立於日本時代，做為其中一環的裝飾工藝，為了配合顧客與時代的審美需求，發展更趨細緻與多元，並兼具不同功能和視覺效果。與現代工業化下的量產家具相比，訂製家具能透過獨特的裝飾細節，追求更高的附加價值，這也成為裝飾工藝不斷發展的重要推力，讓其在不同年代中，展現出姿態各異的風格面貌。
螺鈿
螺鈿鑲嵌技法源自中國，先秦時期便已出現，隋唐時傳至日本，再於日本時代隨著漆工藝一同傳入臺灣。螺鈿鑲嵌俗稱為「安螺片」或「鑲貝殼」，是以貝殼原料切割琢磨後，鑲嵌拼貼圖樣於木板上的工藝，成品細膩溫潤，其選材配色都有講究，是風格較為華麗的裝飾。
螺鈿工藝在大溪本地的發展則始於1960 年代，「老曹」曹光昇從新竹來到大溪，為店頭安螺片同時開班授徒，1960 年代至1980 年代最為興盛， 餘熱一直延續到1990年代末期。
鑿花
「鑿花」即細木雕刻，是歷史悠久、至今仍最常見的木器裝飾手法，常用於漢式家具的桌案、牙子、腿腳、靠背等地方，也是另一門同樣需歷經至少三年四個月習藝的工藝技術。大溪家具的鑿花應用，每個時期均有各自流行的風格特色：清代的傳統漢式家具多由唐山師傅一手包辦製作，紋飾較古樸，有古典青銅器或玉飾的風格，例如回形紋與卷雲等，要至清末才出現更多較具寫實型態的動、植物吉祥圖案。
日本時代，除了傳統漢式紋樣外，開始出現「漢、和、洋」混合的紋樣風格，如日本風格的菊花紋、西洋風格的莨苕、盾牌與徽章，以及波浪、彩帶、菱形等幾何元素。戰後，大溪木藝的鑿花隨需求越趨分流，信仰類的神桌鑿花，走向漢式風格的復甦與改良，更加華麗；衣櫥、五斗櫃等日用家具，則受歐美文化影響，走向簡潔俐落。
此外，1970 年代隨著外銷訂單等需求，出現不少西式結構加上華麗漢式圖樣的高級訂製家具，但整體而言，1980年代以後，由於審美及民生習慣改變，大溪鑿花工藝在日用家具上的應用發揮遠不如神桌家具。
目前位於普濟堂正殿的「水淹金山寺木裙桌」，是由大溪在地木藝匠師林先文與鑿花匠師張阿春、板橋鑿花匠師黃龜理，於1964 年合作完成的經典作品，以水淹金山寺的傳說為題材，透過細膩精巧的鑿花展現磅礡畫面。
按金
「按金」又稱為貼金，指將金箔按貼於器物表面的工藝技術，其發展歷史悠久，尤其常見於廟宇建築、神佛像與漢式家具上，並與鑿花及漆工藝連結緊密。
按金工藝的應用在大溪相當普遍且流行至今，相關作品多見於宮廟，例如三層福安宮正殿神桌，於1982 年由美華本地的日新木器承造、游全得鑿花，鑲框木裙桌的立面上，即可見繁複華麗的九龍鑿花結合按金工藝呈現。
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彩繪
彩繪分為「板堵彩繪」與「玻璃彩繪」，前者是以顏料繪製於木板上；後者又被稱為「畫玻璃」與「畫花鏡」，源自日本，是以油漆顏料繪製於玻璃板，再鑲嵌至櫥櫃或眠床的花堵位置。
板堵彩繪發展較早，常與墨繪一同出現於清代至日本時代早期的家具上；玻璃彩繪則是從日本時代流行到戰後1960 年代。大溪在日本時代有邱家壽擅長書法與彩繪；其後則有兼做玻璃與看板彩繪的邱謙淵。
墨繪
墨繪是以毛筆沾墨繪製圖樣的裝飾技法，內容多以花鳥山水為主，風格較淡雅、有文人書畫意境，在大溪多見於仕紳宅邸或廟宇的木器，一般民宅內相對較少見。
大溪家具的墨繪裝飾並不特別盛行，墨繪師傅大多姓名散佚。不過日本時代有一位兼營神像雕刻與民俗工藝的邱家全師傅，在今和平路98 號創立「神照安刻佛店」，他也擅長墨繪及彩繪技藝，其墨繪工作室取名為「民生堂繪室」，曾與林先文、林先貴等匠師合作。
蓮座山觀音寺中目前收藏有「十八鵲墨繪木裙桌」，由林承養師傅於1917 年所做，墨繪靈動呈現喜鵲、梅枝、香爐、老虎等圖樣，可惜其繪師姓名已不可考。
《補充》
邱家全師傅- 是第三代匠師劉清剋師傅的外公，因邱家全婚後定居大溪鎮和平路88號，當年地址是「下街四十番地」，因而劉師傅將店面取名為「下街四十番地」。
髹漆
「髹漆」即漆料塗裝，為木製家具的最後一道步驟，兼有防腐及美觀的功能。根據漆料與塗裝手法的不同，又分為「干漆」、「生漆」、「化學漆」等幾種，干漆與生漆由天然漆料調製、手工刷塗。
大溪的家具髹漆，以前多以唐山師傅帶來的干漆技術為主，1970 年代開始，才因應日本審美及訂單需求而引進生漆塗裝；1990 年代後，因原料價格及市場等因素，干漆與生漆都漸漸不敵便宜的化學漆。
《補充》
「干漆」、「生漆」都是樹漆/天然漆，生漆經過日照、攪拌、滲入桐油氧化等過程製成熟漆，滲入桐油的漆又稱為干漆。
《參考資料》
1. 一本大溪 20期「訂製家具的裝飾工藝」特輯(2020.04)
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